立體構成概論

我們生活在三維世界中,日常所接觸的各種物體,小到一隻螞蟻,大到摩天大樓,都具有“三維形態”的共性問題加以研究,探索立體形態各元素之間的構成法則,提高與形態創作能力。立體構成同時還包括對材料媒介運用的研究。

雖然我們時刻都在接觸和感受三維形態,但我們更多的卻是用平面的思維來思考和表現它們,這就使我們的三維創造能力受到很大的影響。三維形態與二維造型之間的區別在與,三維形態可以從不同的角度呈現不同的外形,由於比二維造型多了一個維度,就要求不僅具有前面,而且具有側面,上面、下面、後面等多視點、多角度的造型意識,視點和造型的增加,也大幅度地擴展了造型的表現領域。三維立體造型和二維造型另一個重要區別在於,三維造型是要具備能承受地心引力的力學性堅實結構,部分還須有抵抗風、雨、雪、地震等各種外力影響的能力,如各種建築等。此外,在立體造型領域,還能使形體產生真實運動,這是二維領域所無法想像和實現的。

通過對立體構成的學習,應該掌握觀察立體、創造立體、把握立體方法,培養立體創造的創新意識,熟練運用各種材質,創造出富有美感和實用功效的立體造型。


立體構成簡介

作為研究形態創造與造型設計的獨立學科 。 所涉及的學科建築設計、 室內設計 、 工業造型 、 雕塑 、 廣告等設計行業。 除在平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外,其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的範疇。 它們的特點是,以實體佔有空間、限定空間、並與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。 由此,人們給了它們一個最摩登的稱謂:“空間藝術”。

立體構成也稱為空間構成。 立體構成是以一定的材料 、以視覺為基礎,以力學為依據,將造型要素,按照一定的構成原則,組合成美好的形體。 它是研究立體造型各元素的構成法則。 其任務是,揭開立體造型的基本規律. 闡明立體設計的基本原理。

造型基礎就是研究關於形象、形體、形狀、狀態及其變化的理論及方法。這些「形象」、「形體」與「形狀」都是造型設計中的視覺傳達載體,正如語言文字一樣,它以形態語言的形式表達設計者的設計思想與設計理念。形態學從這個角度上來講,應是類似于一種語言體系,使用造型說話,使用造型組織語言,塑造形體,甚至於闡述故事。造型學的意義也就在於造型語言體系,使設計者更全面更系統地認識造型,了解造型變化規律,形成造型形態語言的能力,掌握正確的造型方法和規則,同時要理解造型與功能、造型與美學的關係,也就是如何運用造型來表達的系統,及表達的規則與方法,造型學正是力圖建立一個解決這樣問題的系統。


立體構成起源

“構成主義”中的“ 構成 ”一詞與要談的“構成”有很大區別。

“構成”的源流,首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。

“ 包浩斯 ”(Bauhaus)設計師20世紀著名的設計學院,從成立到被迫關閉只有短短的13年時間,卻培養出了一批在各個設計領域中領先的人才,嶄新的設計理論和設計教育思想是包浩斯成為現代設計地發源的。

包浩斯的藝術教育家們提出了“藝術與技術相結合”的教育理念。

構成教育自20世紀八十年代開始引入中國,成為中國所有藝術院校共用的基礎課程, 日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程,而且變成為一門專業,在構成領域取得了突出的成績。


立體構成概念特徵及作用

立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。

整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。 任何形態可以還原到點、線、面,而點、線、面又可以組合成任何形態。

立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求,加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。

立體構成是對實際的空間和形體之間的關係進行研究和探討的過程。 空間的範圍決定了人類活動和生存的世界,而空間卻又受佔據空間的形體的限制,藝術家要在空間裡表述自己的設想,自然要創造空間裡的形體。

立體構成中形態與形狀有著本質的區別,物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓,而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。


立體構成與平面構成的關係

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現,兩者既有聯繫又有區別。 聯繫的是:它們都是一種藝術訓練,引導了解造型觀念,訓練抽象構成能力,培養審美觀,接受嚴格的紀律訓練;區別的是:立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。 結構上要符合力學的要求,材料也影響和豐富形式語言的表達。 立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。 同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學,是藝術與科學相結合的體現。


立體構成包浩斯構成理論

在現代設計史上, 包浩斯構成理論及其教育體系具有特殊的時代意義。 成立於1919年的包浩斯設計學院,不僅有在建築史上被稱為設計經典的校舍,更有獨樹一幟的設計理念和教育思想。 它奠定了現代工業設計的基礎、成為現代設計師的搖籃。以至有人評價它是現代設計真正的開端。

包浩斯構成理論的產生是社會發展的必然,歐洲的產業革命為它的產生奠定了強大的物質基礎。 社會變革是新思想、新觀念的催生婆, 英國的產業革命在由手工轉向機械化生產的過程中,由於傳統觀念的影響. 導致產品外觀設計與產品的材料、工藝、結構、功能的矛盾急劇加深,解決兩者之間的矛盾成為當務之急。 包浩斯以它敏銳的視覺,針對性地提出了三個基本觀點:

一、藝術與技術的統一;

二、 設計的目的是人而不是產品;

三、設計要遵循自然和客觀規律進行;

這些無疑體現出現代設計的觀念和意識,具有鮮明的時代特徵,也是對當時設計思潮的批判和否定。 包浩斯構成理論是美學教育史上的一座豐碑。 包浩斯構成理論教育的成功在於它的教育思想、 教育審美產生了極大的凝聚力. 吸引了許多在藝術上卓有建樹的大師加盟,使包浩斯充滿了活力和生氣。 在校長格羅佩斯旗下,先後有荷蘭風格派代表人物杜斯伯格. 現代抽象派大師康定斯基 、 保羅·克利 、 霍利·納克 、阿爾巴斯任教。 他們高舉反傳統的旗幟,與傳統派代表人物進行了針鋒相對的鬥爭,建立了嶄新的教學體系、其思想內涵詮釋出劃時代的意義,折射出包浩斯構成理論教育的光彩,體現出教育思想的經典。

包浩斯在教育的實踐中強調教育的主體(即學生 )要培養實際動手能力,解決實踐能力強弱的問題,將動手和動腦的訓練貫穿於設計的全過程。 在構成學框架內確定這些目的和任務,其意義無疑是深遠的。 基於這種指導思想,它還強調不僅要培養學生獨立的設計能力. 更重要的是要培養學生的創造力 。

堅持不懈的努力確立了構成理論在包浩斯的主導地位,以建築為主幹,然後擴展到工業設計。 真正體現包浩斯價值和成就感的是構成. 這在那些充滿強烈構成形式感的作品中得到了印證。 從某種意義上講,是構成學莫定了包浩斯的歷史地位,而立體構成更是在包浩斯的成就中錦上添花,體現得更為集中、典型。 例如阿爾巴斯在“紙造型”、“紙切割造型”, 莫霍利·納古在體積空間、結構等方面的研究非常深入,取得了令人折服的成就。 一旦重新認識在紙上的構成藝術和形式美的藝術感染力,就會對他們所奠定的立體構成基礎,更對他們充滿激情的創造情有獨鍾。

包浩斯對構成研究的成功還得益於它將材料作為創造形態的基礎。 產品不單要造型美,還要材質美. 二者有機的統一和協調才產生了設計的活力. 只有這樣的設計才能體現產品的美感。 莫霍利·納吉就是通過發現材料自身的美感,然後將它們重新組合設計的。 無論是廢棄的金屬零件、機器還是其他,他都會從中尋找出客體的美。

通過主觀的創造實現主客體的統一,並創造出真正的空間語言。 馬塞爾·布羅伊爾對材料的性能有著獨到的研究、在材料的替代方面不斷探索,並獲得成功。 他以鋼管代替木材應用於家具,既能進行大批量生產,又能體現現代設計理念,不能不承認他的探索精神。 正是他的成功開創了現代設計的道路,在材料與設計的結合上深刻地影響著設計師的觀念,對傳統觀念產生了巨大衝擊。 另一位教育家伊頓致力於材料、肌理的研究,並運用於教學中。 他讓學生從形形色色的材料中通過視覺和触覺的親身體驗,加強對材料的感性認識和運用。

在造型的表現上,包浩斯構成的主要表現形式體現出荷蘭風格派的主張。 “一切作品都要盡量簡化為最簡單的幾何圖形,如立方體、圓錐體、球體、 長方體 ,或是正方形、三角形、圓形、長方形等進行實踐,這種以幾何形體構建的結構具有理性的邏輯思維,加上標準化的色彩,使人容易學習抽象造型,並掌握其規律、原理,進而通過不同的設計將其體現出來。如燈具、家具、染織品與建築、廣告等都惟有強烈的幾何形式感,特別是建築與工業設計以追求簡潔為時尚,更體現出構成的科學性、合理性。

包浩斯的成功並不意味著它是完美無缺的,它的理性化思維恰恰成為它的局限性,並對工業設計造成負面影響。 在藝術中忽視“有機生命”,在設計中過於理性而缺乏人性,產品設計不考慮人性化,使設計走上了形式主義退路。 但它卻給現代的設計師以啟示,那就是光有理性創造還不夠,一個具有現代設計理念的設計者更需要情感的創造力,當理性與情感的創造力結合,才會產生巨大的效應。


立體構成基礎特性

人們生活在各種三維的形態環境中,從日常使用的各種物品 ,到所居住的環境。 乃至人類自身和整個宇宙 ,無一不是三維形態,因此與二維空間相比,三維空間與人更加息息相關。 人們雖然生活在三維形態中。 但常常習慣於從平面的角度去思考、在平面上表現造型,無形中具有平面的造型觀念和意識。 因此,從平面到立體。 從二維到三維必須要有立體的空間意識和觀念,掌握三維造型的基本原理和知識。

作為藝術設計基礎之一的立體構成,就是培養人的空間想像能力和意識,研究和探討在三維空間中如何用立體造型要素和語言,按照形式美的原理創造出富有個性和審美價值的立體空間形態的學科。 通過對立體形態進行科學、系統的分析和研究,掌握立體造型的基礎知識和表現鼓法,從而創造出新的藝術形態。

立體構成由於自身的構成性,因而具有極強的理性特徵,並運用分解與組合的方法子以體現。 所謂分解就是將一個完整的造型對象分解為若干個基本造型要素,實際上是將形態還原到員原始的基本狀態:而組合則是直接將最基本的造型要素按照立體造型原理重新組合成新的形態的設計。

抽象性是立體構成的又一顯著特徵。 抽像對於立體形態的表現有著積極的意義。 它通過理性構成展示形態的風采。 儘管抽象形態與具象形態有區別,但是體現在抽象形態中的形式美原理. 特別是來自設計者內心的充滿激情的藝術感受. 必然給人們的感官帶來藝術的感受。 而抽象並不是完全排斥具象,具象形態中許多新奇的造型可以成為立體造型的借鑒和抽象的啟示。

系統性對於立體構成的表現具有十分重要的作用。 因為立體構成的表現不是單一的,它涉及許多其他綜合性問題,例如建築的立體構成,涉及機械、工藝、技術、材料等諸多因素。 因此,在研究造型、製作形態時必須充分考慮上述問題。 不同的材料都要有其相應的加工工藝和方法,同種形態用不同的材料和工藝會具有不同的效果,而且材料所具有的獨特性質也會由於加工機械的性能不同對形態產生影響。 要使立體構成具有理想的形態表現,就必須進行周密的思考,進行系統的研究和控制,才能創造出新穎的形態。


立體構成設計理念

設計是人類特有的、有意識的創造性行為,是對其生活各層面進行規劃和提升的思考與表現過程。 設計不僅涉及到生產技術與藝術相結合的研究,還涉及到自然科學的諸多領域,它包括環境與建築、工業與產品、視傳與展示等,小到鈕扣 、 別針 ,大到宇宙飛船 。 設計涉及人類衣、食、住、行的各個方面,是人類從事物質生產與精神文化生產的綜合性科學。

構成教育是以20世紀40年代德國包浩斯(Hansbau)學院開設“三大構成”全新課程為起點,依照荷蘭風格派所主張的“一切作品都要盡量簡化為最簡單的幾何圖形,如立方體、圓錐體、球體、長方體或是正方體、三角形、矩形等等”的觀點來展開教學的,以此把幾何形的表達形式推廣到專業設計中。

立體形態的生成本質是透過外力作用和內力的運動變化所構築的,形態構成就是以形態要素或材料為素材,按照視覺效果力學或精神力學原理進行組合,進行立體創造的設計構想。 是立體構成要素點、線、面、體的移動、旋轉、擺動、擴大及扭曲、彎曲、切割、展開、折疊、穿透、膨脹、混合等運動形式之空間構成。


立體構成的物件

立體構成的物件分為三方面.一是"構成 "形態的基本要素,如點、線、面、體、空間等。二是製作形態的材料,如木材、石材、金屬等。三是材料構成過程中的形式要素,如平衡,對稱、對比、調和、韻律、意境等等。

點、線、面、體、空間是“構成“的基本要素,在三維空間使用這些要素進行構成和在三維空間有很大不同。因此,在立體構成中,對形態要素的研究仍然非常重要。

對製作形態的材料要加工以研究,是因為各種材料所具有的強度、重量、肌理、質感、柔硬等特性都不同,例如用植物纖維、石膏、粘泥製作成的同一外形的物體,其給人的感受和理解是不同的。幾乎所有的材料都可以應用與立體構成。此外,不同的材料有不同的加工處理手段,材料所具有的獨特性也會因加工機械的性能而決定其形狀。因此,對材料的研究也是立體構成中的一個重要方面。

運用點、線、面、體、空間等形態要素,可以創造出各種立體,運用各種材料可以賦予立體各種的特性,而構成之間的各種關係也是影響立體構成的重要因素之一。如各要素之間的主從關係、比例關係、平衡關係、對比關係等等,都關係到立體構成的視覺效果和優劣評判。因此,對其的研究也是學習立體構成的一個重要內容。


立體構成的學習方法

學習立體構成,需要抱有堅定的信念和開拓精神,從立體造型的特點出發,不斷訓練空間轉換能力和立體想像力,培養對形體的概括、提煉和聯想想像立,這就要求學習者應該具有良好與敏銳的造型意識和恰當的表現方法。

一、想像力是學習立體構成必須具備發能力之一。

從平面的形轉為立體的態,沒有想像力是無法實現的。立體形態的想像力是完成立體構成創作的基本能力,我們需要通過對基礎造型的學習,訓練,提高自己由平面進入立體空間轉換能力和立體想像立。

二、學會觀察

“自然是偉大的設計師、在那裏深藏著一切原理。” 觀察能力是一切視覺活動的必備條件,對自然的觀察,是超越物象的表像而達到的對物質內在結構的理解,並借此獲得對物件結構性質的完整認識和整體把握,從而達到對形體的超然的體驗,使我們獲得對自然的獨特感受能力。通過對結構的分析我們的思維就會產生創意性的想像,從而為進一步的構想和設計奠定基礎,想像力與創造力就是對自然的內在規律的認識和對於形體結構的創意的理解。

點、線、面

點、線、面是幾何學的基本概念,是美學的表達形式

點是設計要素的基礎,它是縮小的面,彙聚的線,在設計中運用廣泛,在設計中位置不一的點給人不同的視覺效果 。

一個點,可造成目光集中形成焦點,具有集中、突出、形成視覺集中的中心效果。

出現二個點時,人的視覺就會在兩個點之間移動,注意力就會分散,甚至形成對抗,若出現大小不同的兩個點,會造成視線的轉移,視覺會由大向小移動產生運動感。當兩點連接產生的線條具有方向感。

出現三個點時,可形成穩定感。點與點連接會形成面,這應證了與幾何學中兩點決定一條直線,三點決定一個平面的學說。

當出現三個以上點時,就要控制畫面配置的節奏感,否則會使視覺面產生淩亂感,可見點的不同大小、位置和順序會引起視覺上的聚散、引導方向的作用。


線是點的移動,是髮型構成的關鍵要素,線條可分成兩大類:直線和曲線。直線分為垂直線、水平線、折疊線、斜線,而曲線又分為波紋線、S形曲線、C形曲、旋渦曲線、自由曲線、離心線條和向心線條。

線條成為設計中的語言表達

垂直線在設計中體現一種引導和延伸的作用,給人剛勁、正直、力量的感覺,水平線給人平穩、沈著、寬闊、安靜的感覺,斜線給人變化、不穩定和動感,多用於動態力量和高低起伏的線條移動。

曲線是動感極強的線條,它包含的空間和容量是多變的。S形曲線給人以流暢、含蓄、高貴、圓潤的感覺,C形曲線給人以年輕、朝氣、輕快、活潑的感覺,旋渦曲線給人以華麗、迷人的感覺。自由曲線給人以隨性、奔放的感覺。

線條除了直線與曲線還有粗細之分。粗線條表現出剛勁有力,還有利於塊面的形成。細線條表現出柔弱、纖細,有利於塊面的分割。

此外,線條還分長線條和短線條。長線條具有流暢和柔和感,垂直平行排列,給人以整體升騰之感,而水平平行排列給人以沈穩、開闊之感。短線條給人以力量和停頓之感,它的水平和垂直排列給人以層次急促之感。

在設計中,視覺的流向就是線條運動的方向,它是一種動態表現形式。不同線條的走向會產生不同的節奏,線條的走向應與平面或空間相協調,局部的線條走向應與整體的線條相協調,在設計醞釀的過程中因此而形成了離心線條和向心線條,離心線條給人以豪放的方向感。向心線條給人以莊重的含蓄感。無論直線條還是曲線條都有離心和向心之分。離心線條和向心線條都有直線、曲線之分,它們關係是相互依存的。並適用於造形設計的原則,離心的原素配合向心形的空間,向心形的原素配合離心形的空間。

在設計製作中,構圖的劃分、數量、色彩的區與區之間的分界都可以用各種直線、曲線、長短線、離心和向心線來劃分,增加構成的整體變化。由此可見,各種設計的變化與不同線條的運用有著不可分割的關係,把全新的設計概念引入了以幾何學,依據的科學階段,一切都因線條在設計中的應用密不可分。

設計中線條在視覺上長短不同的分佈會產生各種層次。由此可見,線條美是設計者的重要表現形式,各種線條都有它的美學特徵,一條孤立的線條並不顯得很美,許多線條的組合卻能令人驚歎,只有正確運用線條及線條的組合形式,才能傳達出意念,牽動情感,符合節奏和韻律。


面是點的擴大和移動,無數條線形成了面,線條是組合形成塊面的基本單位,線條的長短分佈形成的層次,而每種層次所組成形的形狀,也就形成了面。

直線面的設計給人以沈靜、強勁、冷淡和穩定之感,例如水平構成的固體形,它是由無數根垂直的直線條所形成的。

直線面又可分方形、倒三角形、正三角形。方形的面給人以剛勁、穩重之感,例如水平修剪的形線。

造型原理

何謂造型

造型一詞,可見於德文的Gestaltung,字源的意義是完形(完全形態),亦即格式塔心學上探討的範圍。如前述的例子,物體造型除了視覺可察覺的形象外,尚涵蓋了知覺所能領悟的範嚋在內,換言之,係指一個形態具有統一的整體感。凡是透過視覺方式所表達的可視、可觸等知覺成型活動,皆稱之為『造形』,廣義而言,造形包羅人類有形的全部,是心物合一的活動,不論平面、立體、抽象、具象等活動稱為造型;狹義而言,是在整體形式中,以線形為主要符號所表現的視覺語言。因而、所謂的造形,係存在具體形態裡,包括過程、行為等一種有意志的創造形態,不論動態與靜態、平面與立體、抽象與具象等活動皆是。造形也必須使我們在視覺上、觸覺上、心理上得到某種程度的感受、此亦為造型的內涵,簡言之,任何一項有形的作品,均具有造形的意義,但並非每一創造的作品均能表現出造型的內在。

最為通俗的「造型」定義在《辭源》裏解釋為「形狀、形態」。

造型基礎就是研究關於形象、形體、形狀、狀態及其變化的理論及方法。這些「形象」、「形體」與「形狀」都是造型設計中的視覺傳達載體,正如語言文字一樣,它以形態語言的形式表達設計者的設計思想與設計理念。形態學從這個角度上來講,應是類似于一種語言體系,使用造型說話,使用造型組織語言,塑造形體,甚至於闡述故事。造型學的意義也就在於造型語言體系,使設計者更全面更系統地認識造型,了解造型變化規律,形成造型形態語言的能力,掌握正確的造型方法和規則,同時要理解造型與功能、造型與美學的關係,也就是如何運用造型來表達的系統,及表達的規則與方法,造型學正是力圖建立一個解決這樣問題的系統。

而造型學最終想呈現與表達的意義,則是以創造力為重點,其次為美感教育、技術能力。

造型的分類

造型的分類有三:

  1. 平面造型 : 繪畫、版畫皆屬於平面造型藝術
  2. 立體造型 : 雕塑;而突出平面之半立體造型則稱為浮雕
  3. 另外有立體造型利用自然風力或加上馬達動力,使之有動態呈現者稱為動態雕刻,也是屬於造型的一種。

而歸納的方式則有,自然與人為造型。

自然造型 : 大自然中存在著許多的變化,由於是自然形成的,因此又稱「自然現象」,舉例樹木的年輪,就是很好的例子。

依平面構成的情況來考量,基本設計元素為點、線、面三種,而點、線、面的構成各具特徵,給予人視覺上的感受各有不同。點、線、面三元素是各種形態構成的基本架構,在設計的構成應用上,可依其特殊的個性構成各種變化的平面圖形。

在平面設計的過程中,為達到設計的目標,經常在編排形式作特殊視覺效果。構成原理中所考慮的「美」感關係到整體構圖效果。另外構成形式的各種構成方法,如分割、集合、重疊等,更是有計畫性的圖形構成基本方式,它更能顯現出視覺表達現象的組織性及特性。所以,以設計構成的元素(點、線、面)施以構成的設計方法,使果形成一有感動性的圖形,才能吸引觀賞者的喜悅。

網造型的構成

基本的構造元素,為點線面體。

點,是所有造型中最小的單位元素,不具備任何的空間感。

線,有多點間的距離,所連起的一條關係,其稱為線。具方線,兩度空間。

面,線與線端點所連起的平面,具實體。

體,多面相接而組成,為三度空間,具備長寬高。

平面造形的內涵可區分為四種:平面構成原理、平面構成元素、平面構成要素及平面構成形式。

按路克(Nicholas Roukes)的理念認為,視覺構成的最終目標,就是要將知覺、造形及目標綜合組織起來。

設計構成的形成按路克的分類,共有重覆(Repetition)、變化(Variation)、比例(Propotion)、轉移(Transformation)、強調(Emphasis)、均衡(Balance)和視覺元素(Visual elements)七種。

  1. 重覆(Repetition)
  2. 變化(Variation)
  3. 比例(Proportion)
  4. 轉移(Transformation)
  5. 強調(Emphasis)
  6. 均衡(Balance)
  7. 視覺元素(Visual elements)

運用對比色彩

網頁頁面中總是由具有某種內在聯系的各種色彩,組成一個完整統一的整體,形成畫面色彩總的趨向,稱為色調。也可以理解為色彩狀態。色彩給人的感覺與氛圍,是影響配色視覺效果的決定因素。

為了使網頁的整體畫面呈現穩定協調的感覺,以便充分的把握其規律來更好的分析學習,我們把視覺角色主次位置分為如下幾個概念,以便在網頁設計配色時更輕易操縱主動權。

》 主色調

頁面色彩的主要色調、總趨勢,其他配色不能超過該主要色調的視覺面積。(背景白色不一定根據視覺面積決定,可以根據頁面的感覺需要。)

》 輔色調

僅次與主色調的視覺面積的輔助色,是烘托主色調、支持主色調、起到融合主色調效果的輔助色調。

》 點睛色

在小范圍內點上強烈的顏色來突出主題效果,使頁面更加鮮明生動。

》 背景色

襯托環抱整體的色調,協調、支配整體的作用。

一個頁面的色彩角色主要是根據其面積多少的來區別主次關系、達到最終目的的。當不同的顏色使用的面積相當,這個頁面輕易呈現枯燥單調之感,而沒有局部細節的變化。當一個頁面使用的顏色過多、面積大小用得過于瑣碎,這個頁面輕易呈現花哨、主次不分沒有整體的感覺。為頁面設計配色的時候,應根據主題內容主次需要,各顏色有其各自的功能角色--面積使用最多的、最少的、不多不少的,加上冷暖的適度安排,純度明度的合理變化,遵循這條原則,網頁配色定能得心應手。

網頁頁面中總是由具有某種內在聯系的各種色彩,組成一個完整統一的整體,形成畫面色彩總的趨向,稱為色調。也可以理解為色彩狀態。色彩給人的感覺與氛圍,是影響配色視覺效果的決定因素。為了使網頁的整體畫面呈現穩定協調的感覺,以便充分的把握其規律來更好的分析學習,上次我們介紹了視覺角色主次位置的幾個概念,本節我們介紹色彩的對比。

對比與調和就是形式美的變化與統一規律 在一定條件下,不同色彩之間的對比會有不同的效果。在不同的環境下,多色彩給人一種印象,色彩單一給人另一種印象。

各種純色的對比會產生鮮明的色彩效果,很輕易給人帶來視覺與心理的滿足。紅、黃、藍三種顏色是最極端的色彩,它們之間對比,哪一種顏色也無法影響對方。

很多朋友都以為色彩對比主要是紅綠、橙藍、黃紫色的對比,實際色彩對比范疇不局限于這些。是指各種色彩的界面構成中的面積、外形、位置以及色相、明度、純度之間的差別,使網頁色彩配合增添了許多變化、頁面更加豐富多彩。

色彩的對比規律大致有以下幾點

》色相對比

是指因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后,必須考慮其他色彩與主色相是什么關系,要表現什么內容及效果等,這樣才能增強其表現力。不同色相對比取得的效果有所不同,兩色越接近,對比效果越柔和。越接近補色,對比效果越強烈。

色相對比分析:

主要是以綠色與藍色之間的色相對比。從HSB數值上可看出嫩綠色的S純度高B亮度也很高,因此艷麗的顏色作為背景與前景純度稍低的墨綠和?藍色形成色相之間的對比。前景的墨綠雖然純度達到最高值 100%,比主色調高不少,但是因為亮度低,因此色彩顯示沒有主色調明艷。

結論:該頁面色相的對比,主要作用于前景與背景的對比、局部與整體的對比。

》明度對比

明度對比可分為:彩色差的明度對比及非彩色差的明度對比

是指色彩之間明暗程度的差別而形成的對比。是頁面形成恰當的黑、白、灰效果的主要手段。明度對比在視覺上對色彩層次和空間關系影響較大。例如檸檬黃明度高,藍紫色的明度低,橙色和綠色屬中明度,紅色與藍色屬中低明度。

》純度對比

是指不同色彩之間純度的差別而形成的對比。色彩純度可大致分為高純度、中純度、低純度三種。未經調和過的原色純度是最高的,而間色多屬中純度的色彩,復色其本身純度偏低而屬低純度的色彩范圍。純度的對比會使色彩的效果更明確肯定。

整個頁面看起來異常艷麗刺激然而又非常的協調。以上數值主要選取了幾種較有代表性的顏色。

大家注重看,以上色彩除了粉紅色,其他幾組顏色都是高飽和度高亮度的顏色,因此充分的發揮出了色彩的艷麗程度。包括粉紅色在內的幾種灰色階,在中間起到了和諧作用。白色能拉開相近色階的空間及明快頁面的作用,在這里可以說是功不可沒。

結論:
頁面實際上用了不少顏色,配色大膽。抓住顏色主次冷暖的安排,適度再加上和諧的過渡色灰色,實現了作者對該頁面的輕松配色。從多種高純度的搭配協調能力上看,足可見作者對色彩設計搭配不一般的功底。

這類網頁配色非常能夠體現出一個網站頁面產品個性,配色難度大。讓人過目難忘。

》補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置,使色彩感覺更為鮮明,純度增加,稱為補色對比。

補色對比分析:

由冷色系的綠色、藍色組成大背景環境,純度較低。前景主要是突出產品、文字信息內容的大紅色形成補色對比效果,RGB的R255數值與HSB是H為零,數值顯示非常明確,標準的大紅色。純度亮度非常高,達到最高值,加之白色的勾邊,使得紅色更為凸顯,更易于視覺對信息的迅速捕捉。

結論:
對比色的合理搭配,能拉開前景與背景的空間感,突出頁面主體物。尤其是紅色在主體物的運用,能迅速傳遞視覺的效果

》冷暖對比

是指不同色彩之間的冷暖差別形成的對比。色彩分為冷、暖兩大色系,以紅、橙、黃為暖色體系,藍、綠、紫則代表著冷色系,兩者基本上互為補色關系。另外,色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響,白光反射高而感覺冷,黑色吸收率高而感覺暖。

冷暖對比分析:

以上這幾組顏色乍一看感覺鮮艷程度都差不多,但是通過觀察它們的數值發現飽和度都有相差,然而明度相近,因此它們給人造成的視覺感受幾乎是相同的。該頁面冷暖顏色較為豐富,橙和藍是對比最強烈的補色,其次是傾向不夠明顯的補色黃、紫。明度不同的兩個綠色起到了冷暖視覺的過渡作用。主色調的淺藍色亮度較高,讓頁面不易給人沉悶的感覺。

結論:
冷暖對比的應用,通常在休閑娛樂網站、食品網站出現比較多。

將這兩個色系的色彩安排在同一畫面時,其對比效果極為強烈。通常初學者較輕易使兩色相互排斥,導致畫面色調不諧調。一般我們采用兩種調和的方法。

》純度調整

降低冷暖兩色純度。用明度黑、白、灰變化來調整畫面的層次、直接使用黑、白、灰色系進入畫面搭配,或者加入補色的諧調,也都能很好的起到協調的效果。

純度調整分析:

主色調的橙色,添入了少許黑色做漸變背景色,降低了純度。輔助色的藍色是橙色的補色,主要起的是使得整個頁面過多的暖色降低協調于整體的效果,及背景色的棕色都分別提暗降低純度。而左上角的黃色則通過提高了亮度來降低純度。一個頁面里應有少量純度較高的顏色而不至于使整個頁面過于壓抑,純度亮度很高的點睛色紅色就起到了這個作用。

結論:

純度的調整主要是通過明度黑、白、灰變化來調整畫面的層次,適當的加入補色也是其中的一個辦法。

》面積調整

主次的面積區分。根據設計主題的需要,在畫面的面積上以一方為主色,于是就掌控畫面的色調作用,其他的顏色在使用面積上拉開距離,使畫面的主次關系更突出,在統一的同時富有變化。

面積調整分析:

作為大面積使用的主色調--飽和度和亮度為最高值的橙色,通過適當面積的白色加入協調和平衡了視覺的作用外,主體物的深紅紋樣的圖片點綴著純度、亮度較高的紅色有醒目作用,縮小面積而卻又能突出于視覺中心點,疏密構圖的對比效果。

結論:
大面積的顏色和小面積使用的顏色可以拉開主次關系,位置的正確安排也是一個方面

》面積對比

同一種色彩,面積越大,明度、純度越強,面積越小,明度、純度越低。面積大的時候,亮的色顯得更輕,暗的色顯得更重。這種現象稱為色彩的面積效果。面積對比是指頁面中各種色彩在面積上多與少、大與小的差別,影響到頁面主次關系。

面積的對比,可以是中高低明度差的面積變化及中高低純度差的面積變化。

面積對比分析:

作為大面積使用的主色調--飽和度和亮度為最高值的橙色,通過適當面積的白色加入協調和平衡了視覺的作用外,主體物的深紅紋樣的圖片點綴著純度、亮度較高的紅色有醒目作用,縮小面積而卻又能突出于視覺中心點,疏密構圖的對比效果。

結論:
大面積的顏色和小面積使用的顏色可以拉開主次關系,位置的正確安排也是一個方面。

網站主題色彩

看過各型網頁作品後,對網頁配色的感受有所認知,其實不止是網頁設計,在生活周遭都是一些色彩所構成的,眼睛所看與食衣住行的種種,全是顏色的分辨,衝擊著視覺色彩的感受。而多數人對於顏色的辨視靈敏,皆由小時就被生活周遭環境影響練就透視顏色的能力。

確認主題

首先在網頁設計的開始,要先確定所要傳達與設計的網頁主題,有明確主題後,就可針對要設計的網頁內容去評估所要搭配設計的色彩,而一般人其實比較喜歡明亮的配色,這是以網頁設計來講。因為明亮色彩的網頁設計,對於眼睛的網頁瀏覽接受度會是比較適當的,不過仍有一些網頁設計師大膽使用深顏色色調設計來強調風格。

主色系定位

像車類的網頁設計或飯店與銷售房屋或國外一些俱樂部、建築設計工程...等網站,都會使用黑色或暗色系去表現穩重、專業、神秘。而這類的網頁通常會搭配一些所提供的照片下去配置,舉例像房屋的網站,可能因為有些房屋的取景可能會選擇在晚上拍攝,以獲取房屋裝潢設計的光影或燈光投射效果。方便於網頁設計時的運用。因此產品的顏色取向,也是網頁設計時的重要考量。

架構階層色彩

通常在網頁色彩搭配裡,都會設計成上方、中間(分左邊與右邊)、下方的區塊,這區塊的色彩搭配必需容易區分,但也不能差益太大,通常頁面左邊習慣會設計成選單,或放相關圖片。因此網頁色調就要與產品圖樣色彩為考量,不能與圖片差異過大,當然左、中、下的配色相差度也不能太高,一般都會取各自的中間調做搭配。

視覺重心的凸顯

再來是網頁的上方設計(top),網頁的上方設計常是關鍵所在,也是整體設計的重要部份,因為瀏覽者進到網站後,第一個看到的便是上方的版面設計,就是所謂的第一印象,因此在設計時應該特別慎重。而設計時應該取搭配的圖片色彩下去運用,不能太過凸兀,更要能凸顯內容的特性而去設計。通常網頁的上方top色彩,應該能與左邊選單互相輝映。

標題、選單與內容的協調

為何網頁的上方設計要與左邊選單相互輝映呢?因為一個網頁的選單設計,代表著一個網站的重點規範,所有網頁設計的重點導引都在選單裡面,而網頁上方top 的設計,就是要能抓住網站的精髓下去設計,所以兩者的網頁設計搭配重點就是要能引領瀏覽者的視覺,讓瀏覽者能同一時間裡想要去瀏覽選單上的內容,這是不是兩者要互相輝映而達到被瀏覽的效果呢?

動態表現色彩不能太凸兀

以目前網頁設計top的色彩設計裡,大多會使用flash的動畫呈現,在歸化flash同時,應該考慮到動畫色彩呈現的流暢度,底色色彩的變幻反差也不能過大。如果是文字的呈現則可以設計高反差的色系,因為一個凸兀的文字色彩搭配才能與底色畫分,產生視覺的焦點。網頁設計的色彩搭配並不是說不能設計的凸兀,而是要使用的恰當,也就是說看你設計的用意。

網站的整體調性是重點

其實網頁設計的色彩搭配,也不一定單一就產品圖片部份做考量,也會考慮網站的整體特性,例如如果要依各行各業來分的話,也可找出行業別適合的色系,例如像一些汽車的網站大都會使用黑色系做版面的主色系,因為黑色系代表神秘、高貴,使用暗色的黑色系做網頁設計的主搭配,才能顯現汽車高貴誘人的特性。

瀏覽者的視覺感受

我們在選擇網頁的顏色做設計搭配時,通常會一時摸不著頭絮,也不知該如何選擇起,選擇暖色系又覺太亮,選擇暗色系又覺太暗,其實從以上顏色推敲不難發現,顏色分配的主架構通常在這兩者做主要的區分,只要能適當做出搭配,還是能凸顯網站實際價值。不過不管是用暖色系還是暗色系,並不能脫離網頁瀏覽者的視覺適應度,如果網頁設計的色調讓人看的不舒服,有再好的內容也是途勞無功的。

設計元件架構成的主體,善用色彩搭配的整體性,可放大網站的特性與實際效用,強化網頁設計實體價值。因此善用顏色的網頁設計,色彩是視覺的靈魂。

網站色彩搭配藝術

打開一個網站﹐給用戶留下第一印象的既不是網站豐富的內容﹐也不是網站合理的版面布局而是網站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯﹐一個網站設計成功與否在某種程度上取決於設計者對色彩的運用和搭配。因為網頁設計屬於一種平面效果設計﹐在排除立體圖形﹑動畫效果之外在平面圖上﹐色彩的衝擊力是最強的﹐它很容易給用戶留下深刻的印象。因此﹐在設計網頁時﹐我們必須要高度重視色彩的搭配。

色彩的基礎知識

色彩五顏六色 ﹑千變萬化﹐我們平時所看到的白色光﹐經過分析在色帶上可以看到它,事實上包括紅﹑橙﹑黃﹑綠﹑青﹑藍﹑紫等七色﹐各顏色間自然過渡,其中﹐紅﹑黃﹑藍是三原色﹐三原色通過不同比例的混合,可以得到各種顏色色彩有冷暖色之分﹐冷色(如藍色)給人的感覺是安靜﹑冰冷而暖色(如紅色)給人的感覺是熱烈﹑火熱冷暖色的巧妙運用,可以讓網站產生意想不到的效果色彩,與人的心理感覺和情緒也有一定的關係﹐利用這一點可以在設計網頁時形成自己獨特的色彩效果,給瀏覽者留下深刻的印象。一般情況下﹐各種色彩給人的感覺是﹕

  • 紅色代表熱情﹑活潑﹑熱鬧﹑溫暖﹑幸福﹑吉祥
  • 橙色代表光明﹑華麗﹑興奮﹑甜蜜﹑快樂
  • 黃色代表明朗﹑愉快﹑高貴﹑希望
  • 綠色代表新鮮﹑平靜﹑和平﹑柔和﹑安逸﹑青春
  • 藍色代表深遠﹑永恆﹑沉靜﹑理智﹑誠實﹑寒冷
  • 紫色代表優雅﹑高貴﹑魅力﹑自傲
  • 白色代表純潔﹑純真﹑樸素﹑神聖﹑明快
  • 灰色代表懮鬱﹑消極﹑謙虛﹑平凡﹑沉默﹑中庸﹑寂寞
  • 黑色代表崇高﹑堅實﹑嚴肅﹑剛健﹑粗莽

色彩搭配的原則

色彩搭配既是一項技術性工作﹐ 同時它也是一項藝術性很強的工作

因此﹐設計者在設計網頁時除了考慮網站本身的特點外

還要遵循一定的藝術規律﹐從而設計出色彩鮮明﹑性格獨特的網站。

1. 搭配合理

網頁設計雖然屬於平面設計的範疇﹐但它又與其它平面設計不同

它在遵從藝術規律的同時﹐還考慮人的生理特點﹐色彩搭配一定要合理

給人一種和諧﹑愉快的感覺﹐避免採用純度很高的單一色彩

這樣容易造成視覺疲勞。

3.講究藝術性

網站設計也是一種藝術活動﹐因此它必須遵循藝術規律

在考慮到網站本身特點的同時﹐按照內容決定形式的原則

大膽進行藝術創新﹐設計出既符合網站要求﹐又有一定藝術特色的網站。

色彩搭配要注意的問題

1. 使用單色

盡管網站設計要避免採用單一色彩﹐以免產生單調的感覺但通過調整﹐色彩的飽和度和透明度也可以產生變化﹐使網站避免單調。

2.使用鄰近色

所謂鄰近色﹐就是在色帶上相鄰近的顏色﹐例如綠色和藍色﹐紅色和黃色就互為鄰近色。採用鄰近色設計網頁可以使網頁避免色彩雜亂﹐易於達到頁面的和諧統一。

3.使用對比色

對比色可以突出重點﹐產生了強烈的視覺效果﹐通過合理使用對比色﹐能夠使網站特色鮮明重點突出。在設計時一般以一種顏色為主色調﹐對比色作為點綴可以起到畫龍點睛的作用。

4.黑色的使用

黑色是一種特殊的顏色﹐如果使用恰當﹐設計合理﹐往往產生很強烈的藝術效果黑色一般用來作背景色﹐與其它純度色彩搭配使用。

5.背景色的使用

背景色一般採用素淡清雅的色彩﹐避免採用花紋復雜的圖片和純度很高的色彩﹐作為背景色同時背景色要與文字的色彩對比強烈一些。

6.色彩的數量

一般初學者在設計網頁時往往使用多種顏色﹐使網頁變得很“花”,缺乏統一和協調﹐表面上看起來很花哨﹐但缺乏內在的美感。事實上﹐網站用色並不是越多越好﹐一般控制在三種色彩以內通過調整色彩的各種屬性來產生變化。

網頁色彩的搭配

首先我們先來了解一些色彩的基本知識﹕

1.顏色是因為光的折射而產生的。

2.紅﹐黃﹐藍是三原色﹐其它的色彩都可以用這三種色彩調和而成。

網頁html語言中的色彩表達即是用這三種顏色的數值表示例如﹕紅色是color (255,0,0)十六進制的表示方法為(ff0000)白色為(ffffff), 我們經常看到的"bgcolor=#ffffff"就是指背景色為白色。

3.顏色分非彩色和彩色兩類。非彩色是指黑﹐白﹐灰系統色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

4.任何色彩都有飽和度和透明度的屬性﹐屬性的變化產生不同的色相所以至少可以制作幾百萬種色彩。

網頁制作用彩色還是非彩色好呢?根據專業的研究機構研究表明﹕彩色的記憶效果是黑白的3.5倍也就是說在一般情況下﹐彩色頁面較完全黑白頁面更加吸引人。

我們通常的做法是﹕主要內容文字用非彩色(黑色)邊框﹐背景﹐圖片用彩色這樣頁面整體不單調﹐看主要內容也不會眼花。無彩色的搭配﹕黑白是最基本和最簡單的搭配﹐白字黑底﹐黑底白字都非常清晰明了。

灰色是萬能色﹐可以和任何彩色搭配﹐也可以幫助兩種對立的色彩和諧過渡。如果你實在找不出合適的色彩﹐那麼用灰色試試﹐效果絕對不會太差。

在網頁配色中﹐忌諱的是﹕

1.不要將所有顏色都用到﹐盡量控制在三種色彩以內。

2.背景和前文的對比盡量要大﹐(絕對不要用花紋繁復的圖案作背景)以便突出主要文字內容

網站色彩設計風格

  1. 將標誌logo,盡可能放在每個頁面上最突顯的位置。
  2. 強調你標準色彩。
  3. 總結一句網站精髓的宣傳標語!
  4. 相同類型的圖像採用相同效果,比如說標題字都採用陰影效果,統一網站中出現的所有標題字的陰影效果。

確定網站的整體風格

網站的整體風格及其創意設計是最難以學習的。難就難在沒有一個固定的模式可以參照和模仿。給你一個主題,任何兩人都不可能設計出完全一樣的網站。

風格(style)是抽象的。是指站點的整體形像給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI(標誌、色彩、字體、標語)、版面佈局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值、存在意義、站點榮譽等等諸多因素。舉個例子:我們覺得網易是平易近人的,迪斯尼是生動活潑的,IBM是專業嚴肅的。這些都是網站給人們留下的不同感受。

網頁色彩的搭配

無論是平面設計,還是網頁設計,色彩永遠是最重要的一環。當我們距離顯示屏較遠的時候,我們看到的不是優美的版式或者是美麗的圖片,而是網頁的色彩。

關於色彩的原理有許多,在此我們不可能一一闡述,大家可以看看相關設計書籍,有利於系統地理解。在此我們僅僅想告訴大家一些網頁設計配色時的小技巧。

  1. 用一種色彩。這裡是指先選定一種色彩,然後調整透明度或者飽和度,這樣的頁面看起來色彩統一,有層次感。
  2. 用兩種色彩。先選定一種色彩,然後選擇它的對比色。
  3. 用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩,例如淡藍,淡黃,淡綠;或者土黃,土灰,土藍。

在網頁設計配色中,還要切記一些誤區:

  1. 不要將所有顏色都用到,盡量控制在三~五種色彩以內。
  2. 背景和前文的對比盡量要大,以便突出主要文字內容。

在一般人眼中,“網站”幾乎就代表著“Internet”。網站建設本身的價值正在被人們不斷的發現,不斷的認可。“如何設計一個成功的網站?”已成為越來越多的網頁設計師所思考、關注的問題。

設計網站需要考慮的因素非常之多,從前期網站開始時的定位、設定網站框架、整理資料,到具體製作中的設計環節,再到最後的調試、發布、宣傳。這是一個環環相扣的過程。在此我們僅僅從設計師的角度來整體把握我們這次想討論的主題——如何設計成功的網站!由於篇幅有限,我們僅僅討論設計網站時重要的兩大部分:

整體風格和色彩搭配。

網站配色

色彩的魅力是無限的,它可以讓本身很平淡無味的東西,瞬間就能變得漂亮、漂亮起來。信息時代的快速到來,網絡也開始變的多姿多彩。人們不再局限于簡單的文字與圖片,他們要求網頁看上去漂亮,舒適。所以當代設計者不僅要把握基本的網站設計技術,還需要把握網站的風格,配色等設計藝術。其中色彩在網站設計中占據相當重要的地位。

策劃正確的配色方案時必須要有一個判定標準。

網頁設計師策劃一個網站需要經過反復多次的思考,而在決定網頁配色方案時同樣需要經過再三的思量。為了得到更好的策劃意見,組織者既應該與合作人員反復進行集體討論,還應該找一些風格類似的成功站點進行技術分析,一個大型站點是由幾層甚至數十層的鏈接和上百上千種不同風格的網頁所構成,所以在需要的時候應該繪制一個合理的層級圖。

假如在一個站點配色方案的策劃中只憑設計師的感覺來決定最終的配色方案,則成功的機會就會很少,而且即使成功一次,也保證不了下一次同樣能夠成功。何況一個設計師好的建議在沒有任何根據的情況下也不能說服團隊中的其他合作成員。蘿卜白菜各有所好,假如團隊中的每一個成員都執意主張自己的觀點,那么這個團隊就會一事無成。

當然,感覺是設計師的靈魂,沒有感覺的設計師就如同一個沒有靈魂的軀殼。但光憑感覺也不能夠得到好的結果,假如說好的設計等于感覺加一個未知數,那么這個未知數應該就是可以說服其他人的科學合理的理論體系。

熟悉色彩

為了能更好地應用色彩來設計網頁,我們還是先來了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有好多好多種色彩,比如玫瑰是紅色的,大海是藍色的,桔子是橙色的……但是最基本的有三種(紅,黃,藍),其它的色彩都可以由這三種色彩調和而成。我們稱這三種色彩為“三原色”。

現實生活中的色彩可以分為彩色和非彩色。其中黑白灰屬于非彩色系列。其它的色彩都屬于彩色。任何一種彩色具備三個特征:色相,明度和純度。其中非彩色只有明度屬性。

色相,指的是色彩的名稱。這是色彩最基本的特征,是一種色彩區別于另一種色彩的最主要的因素。比如說紫色,綠色,黃色等等都代表了不同的色相。同一色相的色彩,調整一下亮度,或者純度很輕易搭配,比如,深綠,暗綠,草綠,亮綠。

明度,也叫亮度,指的是色彩的明暗程度,明度越大,色彩越亮。比如一些購物,兒童類網站。用的是一些鮮亮的顏色,讓人感覺絢麗多姿,生氣勃勃。明度越低,顏色越暗。主要用于一些游戲類網站,布滿神秘感;一些個人站長為了體現自身的個性,也可以運用一些暗色調來表達個人的一些孤僻,或者憂郁等性格。有明度差的色彩更輕易調和。如紫色(#993399)跟黃色(#ffff00),暗紅(#cc3300)跟草綠(#99cc00),暗藍(#0066cc)跟橙色(#ff9933)等。

純度,指色彩的鮮艷程度,純度高的色彩純,鮮亮。純度底的色彩暗淡,含灰色。

相近色:色環中相鄰的三種顏色。相近色的搭配給人的視覺效果很舒適,很自然。所以相近色在網站設計中極為常用。

互補色,色環中相對的兩種色彩。對互補色,調整一下補色的亮度,有時候是一種很好的搭配。

暖色,暖色跟黑色調和可以達到很好的效果。暖色一般應用于購物類網站,電子商務網站,兒童類網站等等,用以體現商品的琳瑯滿目,兒童類網站的活潑,溫馨等等效果。

冷色,冷色一般跟白色調和可以達到一種很好的效果。冷色一般應用于一些高科技,游戲類網站,主要表達嚴厲,穩重等效果,綠色,藍色,藍紫色等等都屬于冷色系列。

色彩均衡,網站讓人看上去舒適,協調,除了文字,圖片等內容的合理排版,色彩的均衡也是相當重要的一個部分。比如一個網站不可能單一的運用一種顏色,所以色彩的均衡問題是設計者必須要考慮的問題。色彩的均衡,包括色彩的位置,每種色彩所占的比例,面積等等。比如鮮艷明亮的色彩面積應小一點,讓人感覺舒適,不刺眼。這就是一種均衡的色彩搭配。

色彩的作用

色彩在人們的生活中都是有豐富的感情和含義的。比如紅色讓人聯想到玫瑰,聯想到喜慶,聯想到興奮。白色聯想到純潔,干凈,簡潔;紫色象征著女性化,高雅,浪漫;藍色象征高科技,穩重,理智;橙色代表了歡快,甜美,收獲;綠色代表了布滿青春的活力,舒適,希望等等。當然不是說某種色彩一定代表了什么含義。在特定的場合下,同種色彩可以代表不同的含義。

色彩的運用

要說色彩的運用,還是先談談黑白灰色彩的應用吧,因為黑白灰色彩是萬能色,可以跟任意一種色彩搭配。當你為某種色彩的搭配苦惱的時候,不防試試用黑白灰。當你覺得兩種色彩的搭配不協調,試試加入黑色,或者灰色,或許會有意想不到的效果哦。

對一些明度較高的網站,配以黑色,可以適當地降低其明度。 白色是網站用的最普遍的一種顏色。很多網站甚至留出大塊的白色空間,作為網站的一個組成部分。這就是留白藝術。很多設計性網站較多運用留白藝術。留白,給人一個遐想的空間,讓人感覺心情舒適,暢快。恰當的留白對于協調頁面的均衡起到相當大的作用。

確定網站的主題色

一個網站不可能單一的運用一種顏色,讓人感覺單調,乏味;但是也不可能將所有的顏色都運用到網站中,讓人感覺輕浮,花俏。一個網站必須有一種或兩種主題色,不至于讓客戶迷失方向,也不到于單調,乏味。所以確定網站的主題色也是設計者必須考慮的問題之一。

一個頁面盡量不要超過4種色彩,用太多的色彩讓人沒有方向,沒有側重。當主題色確定好以后,考慮其它配色時,一定要考慮其它配色與主題色的關系,要體現什么樣的效果。另外哪種因素占主要地位,是明度,純度還是色相。

色彩的搭配

在學習了解了色彩的一些基本概念及色彩的一些搭配問題,具體運用到網頁中,各要素的色彩又是如何搭配的呢?

  1. 網頁標題

    網頁標題是網站的指路燈,瀏覽者要在網頁間跳轉,要了解網站的結構,網站的內容,都必須通過導航或者頁面中的一些小標題。所以我們可以使用稍微具有跳躍性的色彩,吸引瀏覽者的視線,讓他們感覺網站清楚,明了,層次分明。想往哪里走都不會迷失方向。
  2. 網頁鏈接

    一個網站不可能只是單一的一頁,所以文字與圖片的鏈接是網站中不可缺少的一部分。這里非凡指出文字的鏈接,因為鏈接區別于文字,所以鏈接的顏色不能跟文字的顏色一樣。現代人的生活節奏相當快,不可能浪費太多的時間在尋找你網站的鏈接上。設置了獨特的鏈接顏色,讓人感覺他的獨特性,自然而然好奇心必然趨使他移動鼠標,點擊鼠標。
  3. 網頁文字

    假如一個網站用了背景顏色,必須要考慮到背景顏色的用色,與前景文字的搭配等問題。一般的網站側重的是文字,所以背景可以選擇純度或者明度較低的色彩,文字用較為突出的亮色。讓人一目了然。
    當然,有些網站為了讓瀏覽者對網站留有深刻的印象,他在背景上作文章。比如一個空白頁的某一個部分用了很亮的一個大色塊,是不是讓你豁然開朗呢!此時他為了吸引瀏覽者的視線,突出的是背景,所以文字就要顯得暗一些,這樣文字才能跟背景分離開來,便于瀏覽者閱讀文字。
  4. 網頁標志

    網頁標志是宣傳網站最重要的部分之一,所以這兩個部分一定要在頁面上突迎而出。怎樣做到這一點呢?我們將LOGO和BANNER做的鮮亮一些,也就是色彩方面跟網頁的主題色分離開來。有時候為了更突出,也可以使用與主題色相反的顏色。
    為了能讓自己的網頁設計得更靚麗、更舒適,為了增強你的頁面的可閱讀性,必須合理,恰當地運用與搭配頁面各要素間的色彩!

服裝設計中的色彩文化

服裝色彩有著豐富的文化內涵,對服裝認識的知覺選擇中屬於首位。服裝色彩與款式、面料的結合,能產生千變萬化的服裝風格。服裝色彩最終決定著設計的成敗,同時色彩的變化是投入最少,收益最大的。

服裝色彩的採集與重構

(一)色彩的採集

服裝色彩可採集的素材非常廣泛,可借鑒於民族文化遺產,從原始英古典的、傳統的、民間的、少數民族的藝術中尋求靈感;可從美麗豐富的大自然中,異國他鄉的風土人情、各類文化藝術和藝術流派中獵取素材。這些寶貴的人類文化遺產賦予服裝色彩豐富的文化內涵。服裝色彩的採集是一個不斷啟動創造靈感的過程,篩選出具有美感重要價值的色彩素材,是服裝色彩沒計的第一步;色彩採集來源多種多樣,例如:原始的自然色採集,像匹季色、植物色、動物色、土石色等包含豐富的美的韻律,巔岩石的構成,樹皮裂紋,秋季的紅葉,盛夏的茂盛枝葉,美麗的鳥羽,爬行動物的皮毛,貝殼的斑痕等紋理,都極具裝飾價值;我國世代相傳的各類藝術中,具有代表的的傳統色,如彩陶色、青銅色、漆器色、唐三彩色、青花色,傳統建築色;民間美術品上呈現的圖案及色彩感覺,是設計師常借用的素材,如:年畫、剪紙、刺繡、彩塑等,它們具有的民間藝術形式美感,啟發設計師印創造力;中國大陸有五十六個民族,具有不同的民族文化,其民族服飾都形象生動地反映本民族文化特徵,如“苗族、蒙古族、藏族、瑤族,黎族、土族、彝族、維吾爾族等”。

很有特色,民族悠久的歷史和傳統,是髮型設計師創造的源泉,如彩圖13-3和13-4;繪畫色——中國大陸傳統繪畫色,水墨畫中黑白灰表達的無限意境,工筆劃的細膩工筆,鮮豔的色彩;西洋繪畫色,從古典主義近似單色的使用;印象派客觀地對色彩印狂熱追求;野獸派主觀地色彩運用;立體派將色彩作各種分析、組合、簡化和裝飾,超現實主義注重色彩的心理反映,如彩圖13-5;抽象派是最單純的原色運用;世界各民族中,美麗動人的異域色彩及獨特民族樣式,從埃及動人心弦的北非原始色彩;古希臘冰冷的大理石色調,羅馬帝國渾厚溫暖的顏色,阿拉伯閃亮的寶石色彩,非洲充滿土質色調,如彩圖13—6,以及曰本大和民族審慎的中性色調,組成了一部斑瀾的色彩庫,激發人們在色彩的海洋中自由邀遊。

色彩的重構

色彩的重構是對採集素材的色彩進行分析、概括、提取契合設計意圖的結構及色彩,可將原來複雜的圖形概括為幾何形,從色彩的總體需要展開取捨與合併;也可尋找採集圖片與設計物之間意義吻合的相似性、內在關聯性,在似與不似之間組成全新的結構與色彩,是服裝色彩設計的第二步。例如,古典主義服飾風格——色彩高雅,色調統一協調;未來派——象徵高新技術材料的金屬色、塑膠色、玻璃牆幕色;現代派——簡潔、單純的色彩;後現代主義更加多姿多彩,強調異域風格的民族風和多種元素印組合,是約翰.加里阿諾將世界民族元素與現代面料、加工技術相結合的後現代主義典範;提倡回歸自然的休閒風,促進了環保色、田園色的流行,是溫加羅的設計,它傳達出設計師對回歸自然、保護生態的關注,喚起人們對環境問題印重視,大自然。

多麼美好,不能單純強調社會的發展,以犧牲環境為代價;強調都市風格、色彩現代感強烈,促進了對比色和高明度色的流行,是九十年代範思則的設計作品,是義大利的傳統文化圖案色與街頭嬉皮文化都市風格服裝相結合的佳作;懷舊情緒——新古典主義,使浪漫的古典主義風格色彩又捲土重來。這些藝術風格通過色彩、面料、款式造型的變化,共同塑造一種全新的服飾格調。賦予服裝豐富的文化內涵,在物質文明高度發達的今天,現代人需要更具文化內涵的服飾來滿足他們不同的精神文化需要,服裝是一種物質產品,也是一種精神文化產品,產品高額附加值,不僅要通過材質、加工工藝來體現,更多是通過服裝產品的精神文化性來體現。作為設計師培養多方面的藝術文化修養,將藝術與服裝巧妙結合,才能發揮服裝印獨特功能性。

服裝常用色與流行色

一般在色彩的應用中,常用色占70%,流行色占30%。流行色與常用色之間是互相依存,互補關係。常用色是人們常年喜歡使用的色彩,與各地區人種、民俗、宗教、地理環境有關,一旦形成,很難改變;歐洲人的常用色為乳白色、米色、咖啡色等。歐洲人崇尚秩序調和,此類色與他們的膚色、發色以及建築物的顏色在一起很協調。流行色的魅力在於增加了季節性的新鮮感,會很快消失。服裝常用色與流行色兩者關係是相對的。

總結

優秀的服裝設計師,具備廣博的藝術修養,擅于從姊妹藝術中汲取養份。優禿的設計師更擅長于在服裝設計中,靈活運用色彩,使其與款式、材質巧妙結合,達到最佳視覺效果。要想提高我國服裝產品檔次,不僅要有工業品質標準的嚴格控制,更應具有良好的藝術修養,善於將藝術與服裝結合,才能提高我國服裝產品的檔次,增加產品附加值,使服裝產品不僅是生活用品,同時也是一件藝術品;這樣有利於改善我國服裝產品的低廉形象,提高我國服裝在國際服裝界中的聲譽,縮短與國際服裝品牌的差距,推動我國服裝行業的發展